- 反复记号
#反复记号
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五线谱中的反复记号有哪些,都该怎么认识呢?
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段落反复记号
段落反复记号指两首或多首完全相同的乐曲,或当一首乐曲重复时,为保存乐谱记录而采用的一种省略方法。
段落反复记号包括开始反复记号:
如果从头开始重复,通常只在末尾写上结束标记。
如果需要重复歌曲中段,段落重复标记需要在段之前和之后标记,
如下:
段落反复记号的理解和应用比较简单,但它无法独立完成一些更复杂的反复需求。
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D.C.记号
D.C.记号是外语Da Capo的缩写,意思是“从头反复”或“再来一次”。
我们在乐谱中见到D.C.的标记时,就要从头开始演奏,一直到曲子的结束。D.C.记号一般常见于乐段结束时,如:
以上谱例的实际演奏等同于如下谱例:
与D.C.记号类似地,D.S.记号也常常出现在段落结束处。有时D.S.记号也可用Segno记号来代替,不过标的位置一般会变成小节框下方。
以上谱例的实际演奏等同于如下谱例:
以上谱例的实际演奏等同于如下谱例:
其中Coda的意思为尾声,故而我们便可以了解到这种记号一般都会导引向乐曲的尾声了。
To Coda记号出现在跳跃起始点,并且可以用Coda记号代替,而右边的Coda记号则往往出现在尾声开始处。
需要注意的是,当我们在执行过程中第一次遇到to coda标记和coda标记时,我们应该直接忽略它们,并在执行重复段落时根据它们的说明继续执行最后一段。
另外,跳跃记号也可以与D.S记号、Fine记号等配合使用。
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认真体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
四、手指的能力与训练
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
练琴不是机械的重复,而是需要动脑子去思考和记忆的,心脑合一的练习比机械麻木的弹奏要有用的多。如若不然,除了无法进步还会浪费大量的时间,一点意义都没有。
2、以眼带手
练琴时认真读谱、识谱是非常重要的,想要把钢琴练好就一定要运用眼睛去仔细看谱,把每一个音符、表情、力度强弱等都看清楚。而且在弹奏时,手型和触键也要靠眼睛来观察有没有出错,只有这样,才能减少出错的几率,提高演奏的质量。
3、口耳并用
平常自己单独练琴时,就要带着找出问题的态度,而不是一味埋头苦弹,不去倾听弹奏中是否存在问题。可以选择录音的方式去回听,从中发现并尽力解决问题,自己解决不了的,要标记下来,在下次钢琴老师上课时请教。
会听也要会唱,唱谱是贯彻于钢琴学习全过程的一个能力,学会唱谱,能更好地感受音乐、体会乐曲情感、处理弹奏细节。口耳并用的练琴方式,不仅能提高听觉的灵敏度,避免音质变得僵硬和生涩,还能更加准确地理解和掌握音乐,让练琴效果事半功倍。
练琴不是只用手弹就可以了,而是训练心、脑、眼、手、口、耳等各个方面能力的过程,也是夯实基本功,巩固和提升钢琴技巧的过程。只有做到全身心的投入,才能演奏出有“灵魂”的音乐,让钢琴水平得到长远的进步。